撰稿：蔡琦淮

摄影：NUR ADIBAH AHMAD IZAM/MEDIA SELANGOR

（吉隆坡26日讯）在马来西亚国庆日与马来西亚日的节庆氛围中，国家博物馆迎来一场别开生面的文化盛事——粤剧展。自7月8日揭幕以来，展览已吸引逾万名国内外游客前来。走进展厅，仿佛踏上一趟时光之旅，从华丽戏服到古老剧本，观众沉浸其中，跨越百年，共同感受大马多元文化的独特魅力。

博物馆：粤剧是文明象征与文化遗产

马来西亚博物馆局展览与推广部助理策展人诺哈希达指出，粤剧作为表演艺术遗产之一，不仅具有审美价值与象征意义，更蕴含人生哲理。

“粤剧自19世纪传入大马后，逐渐扎根，并在本土文化的滋养下发展，体现了文化多元与社会团结的精神。但今天，它同样面临观众减少、接班人不足等挑战。”

她形容，粤剧这类“文化遗产”，不仅是一门表演艺术，更是文明的象征、社群身份的体现，以及极具价值的文化延续。这不仅限于粤剧，也涵盖大马各族群的传统艺术与文化。

“齐心协力保存并修复这些遗产尤为重要。本次展览不仅展示传统艺术之美，也成为知识载体和反思空间，连接过去与当下，确保文化遗产能持续传承，延续至未来世代。”

诺哈希达接受《雪兰莪媒体》专访时表示，选择粤剧作为主题，正是要传达文化多样性是一种共同力量，值得全民共享、珍视与礼赞。

此次以“一场相遇，一场回忆”为主题的展览由国家博物馆主办、马来西亚八和会馆协办，展期自7月8日至9月8日。诺哈希达表示，馆方预计观展人次可突破10万。

展览内容包括珍贵戏服、乐器与剧本，并安排粤剧表演与演员化妆示范，让公众近距离感受这一古老艺术的独特韵味。

她说，本次策展融入“昌明大马”（Malaysia MADANI）理念中的仁爱、包容、和谐与求知价值观，并采取整体且包容的方式呈现。

“展览提供多语言说明与解说资料，邀请本地粤剧艺术家参与文化对话，并运用多元叙事方式，让不同文化背景的观众都能产生共鸣。”

粤剧非“老土艺术” 林铸良：各族皆可共赏

许多人以为粤剧只是老人家的“老土艺术”，但事实上，粤剧可被不同年龄、宗教与种族欣赏，是值得传承的文化遗产。

马来西亚八和会馆总务林铸良受访时指出，此次与国家博物院合作的粤剧展览具有突破性意义，让粤剧首次透过此国家展览平台接触更广泛观众。

“许多人以为粤剧只是老人家的‘老土艺术’，甚至有人戏称是‘做给鬼看’，但事实上，粤剧是一门适合不同年龄、宗教与种族共同欣赏的文化遗产。”

他介绍，展览展出了超过百年的珍贵戏服与手工艺品，有些已绝版失传；也呈现从手绣到机器绣的工艺演变，以及从毛笔手抄、50至60年代油印到现代电脑打印的剧本，见证粤剧创作随时代发展的历程。

他说，展品中不乏超过80年至百年的珍贵文物。如一副古老的铜铁枷锁，重量极大，曾用于公堂戏中花旦角色的表演，也是其外婆的遗物，承载跨越世纪的记忆。

“这些展品不仅承载历史记忆，也象征着代代相传的精神。”

科技助夕阳行业迎来曙光

林铸良坦言，粤剧在大马确实属于夕阳行业，但科技的发展为它带来了新希望。

“如今透过YouTube、脸书等平台，年轻人能更轻松接触粤剧。近年我们也在校园举办粤剧营与讲座，反应比预期热烈，甚至有马来学生能完整唱出《帝女花》曲目。”

他说，八和会馆也获得官方关注，曾受邀登上国家传统艺术舞台（Pentas Seni Tradisional）演出两晚，进一步扩大观众层面。

“粤剧不仅是一门舞台艺术，更是中华文学与文化的桥梁。它包含唱、做、念、打以及手、眼、身、法、步的精髓，每个细节都蕴含学问。这样的遗产必须代代相传，社会各界也应持续支持，让粤剧不再没落，而是成为大马多元文化中持续闪耀的一环。”

学戏超过20年的林铸良，也分享了自己与粤剧的缘分。他从无对白的小配角开始，逐步磨练至能饰演文武生角色。他笑言，自己最特别的“初登台”是在婴儿时期，被母亲抱上舞台当作“宝宝道具”。

“如今能在国家博物馆的舞台演出，观众当中还包括非华裔与各国领事馆代表，这本身就是一个讯息——粤剧并非过去的遗迹，而是一门跨越族群与世代的艺术。只要大家珍惜与推广，它就能继续发光发热。”